martes, 23 de marzo de 2010

Grandes exponentes de la música romántica

Balada romántica

Balada romántica



La balada romántica, balada romántica latinoamericana, o simplemente balada, es un género musical latinoamericano y en parte iberoamericano, sin atribución a ningún país en especial, aparecido en la década del 60 y de amplia difusión popular. Entre los baladistas más famosos se encuentran los mexicanos José José, Emmanuel y Luis Miguel; los españoles Nino Bravo, Raphael y Camilo Sesto; el brasileño Roberto Carlos; el puertorriqueño José Feliciano y los argentinos Leonardo Favio y Sandro. En las últimas décadas se ha convertido en el género musical dominante del pop latino.

Origen y evolución


La balada romántica encuentra su origen en el bolero latinoamericano de los años 50 (Lucho Gatica, Leo Marini), pero también en la canción romántica italiana (Nicola Di Bari), y francesa (Charles Aznavour) de los años 60 y 70.
En
México, la primera balada registrada como tal es Sonata de Amor de Mario Álvarez en 1961. En 1965 el famoso cantor de bolero Armando Manzanero, registró su primera balada, Pobres besos míos.
El máximo esplendor de la balada fue alcanzado en la década de los
años 70, donde grandes artistas como José José, Camilo Sesto, Raphael, Roberto Carlos, Rocío Dúrcal entre otros, sacaron al mercado grandes éxitos mundiales como El triste, La nave del olvido, Te extraño, Amar y querer, Gavilán o paloma, Lo pasado, pasado, Volcán o Lo que no fue, no será de José José; Amigo o Detalles de Roberto Carlos, Fresa Salvaje, Perdóname o Vivir Así, es Morir de Amor de Camilo Sesto. La española Rocío Dúrcal tuvo grandes éxitos mundiales tanto en las Rancheras como en las Baladas, a ella se le conoció como la Señora de la Canción, sus éxitos entre sus baladas incluyen Costumbres, Amor Eterno, Diferentes, Como tu Mujer, Como Han Pasado los Años, Porque Fue que te Amé e Infiel, entre muchos más que dieron a conocer las baladas a niveles nunca vistos.
Estas canciones son muy reconocidas hoy en día en
Latinoamérica.
A los largo de sus décadas de existencia se fusionó con diversos ritmos afroamericanos y locales para formar diversas variantes, como la Salsa y Cumbia románticas por citar algunos.
A partir de los
años 90, la globalización y los procesos de internacionalización médiatica que la integran, contribuyeron a difundir internacionalmente la balada romántica y a homogeneizarla aún más alrededor de una identidad latina común.
Como parte del proceso de
latinoamericanización de Estados Unidos y de la presencia dominante en el género de las empresas multinacionales discográficas, Miami se ha convertido en el principal centro de producción de baladas,[4] lo que a su vez ha retroalimentado las tendencias a emigrar hacia esa ciudad estadounidense de cantantes, productores, y músicos latinoamericanos y españoles.
Algunos baladistas [
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México: José José, Luis Miguel, Armando Manzanero, Marco Antonio Solís, Marco Antonio Muñiz, Emmanuel, Manuel Mijares, José María Napoleón, Juan Gabriel.
Argentina:
Sandro de América, Leonardo Favio, Facundo Cabral, Valeria Lynch, Pimpinela, Diego Torres, Palito Ortega, Leo Dan, King Clave, Polo, Piero, Ricardo Montaner.
Brasil:
Roberto Carlos, Nelson Ned
Chile: Myriam Hernández, Alberto Plaza, Luis Jara, Pablo Herrera, Momo Ferreira
Colombia: Shakira, Juanes
España:
Julio Iglesias, Raphael, Camilo Sesto, José Luis Perales, Rocío Dúrcal, Alejandro Sanz, David Bisbal, Mocedades, El Consorcio.
Ecuador: Tranzas, Juan Fernando Velasco
Guatemala: Ricardo Arjona, Shery
Nicaragua: Luis Enrique
Perú: Gianmarco Zignago, Willy Noriega, Adriana Mezzadri, Tania Libertad
Puerto Rico: Luis Fonsi, Ricky Martin, Chayanne
República Dominicana: Ángela Carrasco, Sonia Silvestre
Uruguay: Gervasio, Natalia Oreiro
Venezuela: José Luis Rodríguez "El Puma", Franco de Vita, Ricardo Montaner

Fuente: http://es.wikipedia.org

Una balada romántica que ha perdurado a través del tiempo es Amor Eterno de la autoría de Juan Gabriel e interpretada por Rocío Dúrcal


Aquí les dejo la letra y el video

Tú eres la tristeza de mis ojos
Que lloran en silencio por tu amor
Me miro en el espejo y veo en mi rostro
El tiempo que he sufrido por tu adiós
Obligo a que te olvide el pensamiento
Pues siempre estoy pensando en el ayer
Prefiero estar dormida que despierta
De tanto que me duele que no estés
Como quisiera ay! que tu vivieras
Que tus ojitos jamás se hubieran cerrado nunca y estar mirándolos
Amor eterno e inolvidable tarde o temprano
Estaré contigo para seguir amándonos
Yo he sufrido tanto por tu ausencia
Que desde ese día hasta hoy no soy feliz
Y aunque tengo tranquila mi conciencia
Sé que pude haber yo hecho más por tí
Obscura soledad estoy viviendo la misma soledad de tu sepulcro
Tú eres el amor del cual yo tengo el más triste recuerdo de Acapulco
Como quisiera ay! que tú vivieras
Que tus ojitos jamás se hubieran cerrado nunca y estar mirándolos
Amor eterno e inolvidable tarde o temprano
Estaré contigo para seguir amándonos
Amor Eterno (Amor Eterno) Eterno....

Chequen el video: http://www.youtube.com/watch?v=7QuXKirNX3I

Fuente: http://www.youtube.com/

jueves, 18 de marzo de 2010

Mi música preferida





La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un
producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).




DEFINICION DE LA MUSICA




Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales).
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza
sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant.
Según el compositor
Claude Debussy, la música es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor".
La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: "la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable.



Fuente http://es.wikipedia.org/



Espacio dedicado a mis gustos musicales, los cuales les iré dando a conocer.



Una de mis canciones favoritas la podrán ver en este link:


http://www.youtube.com/watch?v=rdkxhp5IsOc


Fuente: www.youtube.com